<흔들흔들,Landscape> 2017.08.05-08.31 룬트갤러리

창작은 시선에서 출발한다. 나는 주변 환경에서 눈에 띄는 시선의 일부를 떼어온다. 그리고 상자, 벽돌, 빨대 등의 도시의 파편들을 수집한다. 이 수집된 조각들은 새로운 기이한 형태의 오브제로 재탄생된다. 

정의할 수 없는 나름의 기준에 맞춰져 다양한 질감과 색조의 조각들은 하나의 덩어리로 완성된다. 이렇게 어긋난 시선이란 작업이 시작되었다. 하지만 문제는 끊임없이 생산되는 오브제들이 전시장에 놓일 때 

발생 했다. 불과 2시간 전 만해도, 어제만 해도 완벽하게 여겨졌던 배치가 오늘은 썩 맘에 들지 않기 때문이다. 나는 하는 수 없이 이미 전시 중인 작품 속에 직접 개입해 오브제의 배열을 다시 시작하게 된다. 

물론 대부분 관람객은 오브제의 배치가 진행형이라는 것을 알지 못한다. 그래서 전시가 완성되기까지의 과정을 애니메이션으로 제작하는 작업을 한동안 진행해 왔다.



        ‘The red dot is seeking for the perfect position’/ 애니메이션/02:95/2016




<The red dot seeking for the perfect position> 이 작업에서는 빨간 동그라미가 자신의 완벽한 위치를 찾기 위해 떠돌아다니는 과정이 적나라하게 드러난다. 전시가 진행 중임에도 직접 작품 속에 개입해 

오브제를 재배치하는 과정 중 퍼포먼스가 작업의 필수적인 요소로 등장하게 되었다. 더불어 단순히 벽이나 바닥에 작품을 설치하는 대신 어떤 공간에 작업을 배치할지를 고민하기 시작했고 그 결과 벽을 가득 

채우는 벽화나 거대한 페인팅 작업이 선보여지게 되었다. 또 품을 놓을 선반을 직접 만들거나 없애거나 오브제 위에 오브제를 설치하는 등의 배치, 배열에 관한 실험에 집중하였다. 이번 '흔들흔들,Landscape' 

전시에서는 멈춰 있는 오브제의 배치가 아직 진행 중임을 알리기 위해 스프링과 같은 유연한 장치들을 곳곳에 설치하였고 바퀴 달린 선반에 오브제를 올려두어 그 움직임을 담으려고 하였다. 전시를 통해 오브제 

내의 배열, 오브제 간의 배열 그리고 오브제와 캔버스의 배치를 통해 풍경의 균형을 찾아가는 작업을 선보이고자 한다.




 

 

<My Little Fountain: Perfect Landscape> 2016


Creating starts from gazing. From the surrounding environment, I detach an eye-catching piece of this gaze. I collect fragments of the city such as some boxes and 

straws. The gathered pieces are reborn as objets in a new eccentric way. In accordance with my undefinable standard as an artist, they are recombined in the form of 

diverse textures and tones. This way, my work “Unmet gaze” was born.


A problem aroused when the constantly produced objects are placed in the exhibition. Just two hours ago, the placement of the objects was prefect and I started to 

dislike as a whole. Despite the fact that I was already on display, I had to intervene in my work and restart the arrangement of objects. In this way, performance 

appeared as an essential element in the work and to show the arrangement of the object more effective, I have started making a moving image. The viewers are able to 

confirm the placement of objets that change from moment to moment.


While I was doing experiments based on a wide range of materials, a question arose. It was about where to place these objets. This was more important than the 

placement itself among objets. What I wanted was to place them in a space away from any kind of galleries with white blank space, so I started to paint a huge mural 

painting that naturally fills the wall. By rearranging the huge mural painting as well as the objets put next to it, a landscape is created. At this moment, this mural painting 

is not a mere background for objets. It is because the elements inside the painting are also originated from “gaze” and they are formed by collected fragments of the city.

These elements give influences on the real objets in front of the picture and vice versa, completing a huge sculpted landscape.


Some items commonly accessible in our daily life considered a possession of humans are now born in an eccentric form creating a sort of cluster and it seems that they 

even alienate humans in a way. After enlarging the objet to the height of any grown-up, I was drowned in a more overwhelming feeling by it. Definitely, even a sense of 

menace came up to me to such an extent as to think that humans belonged to objets instead. Like this, I hope that the public facing this work will be able to react to this 

strange and mysterious atmosphere which is shaped when they are invited to see this landscape composed of eccentric objets.